กำเนิดห้องบอลรูมเฮาส์

กำเนิดห้องบอลรูมเฮาส์

ตั้งแต่แรกเริ่ม บ้านห้องบอลรูมมีการรักษาความปลอดภัยสำหรับคนผิวสีและลาติน เกย์ และคนข้ามเพศ บ้านเหล่านี้กลายเป็นเหมือนครอบครัวมากกว่าเป็นทีม นำโดยบ้าน “แม่” หรือบ้าน “พ่อ” เพื่อนำทางและดูแลบ้าน “ลูก” ของพวกเขาสำหรับโลกใบนี้“ในห้องบอลรูม บ้านต่างๆ เป็นโครงสร้างพื้นฐานหลักที่ใช้สร้างฉาก” โกลเวอร์อธิบาย “มันให้โครงสร้างเครือญาติแบบพื้นฐาน และยังแสดงให้เห็นความเป็นไปได้ทางเลือกสำหรับลักษณะของเครือญาติ 

ย้ายออกจากการพึ่งพาครอบครัวทางสายเลือด

และความคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับครอบครัวที่เลือก”คริสตัลและลอตตีจัดงานเฮาส์บอลครั้งแรกในฮาร์เล็มในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยตั้งชื่อว่า “Crystal & Lottie LaBeija presents House of LaBeija Ball ประจำปีครั้งแรก” ลูกบอลที่ออกแบบเฉพาะสำหรับคนข้ามเพศผิวดำและลาติน เกย์และเควียร์ประสบความสำเร็จ เฮาส์บอลและเฮาส์ออฟลาเบยาเป็นแรงบันดาลใจให้บุคคลสำคัญคนอื่นๆ ในโลกของบอลรูมสร้างบ้านของตัวเองตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และหลังจากนั้น

“สาวประเภทสองคนอื่นๆ—บางคนไม่เคยเรียกตัวเองว่าเป็นคนข้ามเพศเลย—อย่าง Pepper LaBeija, Dorian Corey… บ้านเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามผู้หญิงเหล่านี้” Michael Roberson ผู้อาศัยของ Center for Race, Religion and Economic Democracy (CRRED) กล่าว และผู้ก่อตั้ง House of Marison-Margiela

ห้องบอลรูมในบ้านแตกต่างจากแดร็กบอลในปี 1973 เมื่อเออร์สกิน คริสเตียน กลายเป็นชายรักร่วมเพศคนแรกที่เข้าแข่งขัน ตามคำกล่าวของโรเบอร์สัน สิ่งนี้บ่งชี้ถึงการเปลี่ยนแปลงจากสาวข้ามเพศและผู้นำเสนอผู้หญิงในห้องบอลรูมของที่พัก ไปสู่การรวมชายรักร่วมเพศและคนที่นำเสนอของผู้ชายในบ้านและห้องบอลรูมของเฮาส์ “และคุณเริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งจากแม่-ลูก เป็นแม่-พ่อ-ลูก ผู้ชายจึงเริ่มมีส่วนร่วม ดังนั้นห้องบอลรูมจึงเปลี่ยนจากลากบอลเป็นโฮมบอล” โรเบอร์สันกล่าว

แทนที่จะเป็นรูปแบบการประกวดในแดร็กบอล

 เฮาส์บอลจะจัดการแข่งขันระหว่างบ้านตามประเภท หมวดหมู่มีตั้งแต่ใบหน้า (การตัดสินความงามของสมาชิกในบ้าน) ไปจนถึงร่างกาย (ความโค้งมนของสมาชิกในบ้าน) ไปจนถึงรันเวย์ ไปจนถึงการแสดงรวมถึงแฟชั่น

Vogueing เริ่มต้นเป็น Pop Dip และ Spin

Vogue คือการเต้นแบบด้นสดประเภทหนึ่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากท่าโพสของนางแบบในนิตยสารแฟชั่น รูปแบบการเต้นมีต้นกำเนิดในโลกของเกย์และคนข้ามเพศผิวดำ แต่ต้นกำเนิดที่แน่นอนยังไม่ชัดเจน จากข้อมูลของ Roberson บางคนเชื่อว่า Paris Dupree ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกฉากห้องบอลรูมในบ้านสร้างกระแสนิยม ในขณะที่บางคนเชื่อว่าสิ่งนี้สร้างขึ้นโดยเกย์ผิวดำหรือคนข้ามเพศในคุกคอมเพล็กซ์ในนิวยอร์กซิตี้ที่เกาะ Rikers Willi Ninja สมาชิกระดับตำนานอีกคนหนึ่งของชุมชนเฮาส์บอล ได้รับการขนานนามว่าเป็น “เจ้าพ่อแห่งการโว้ก” รูปแบบศิลปะมีชื่ออื่นก่อนที่จะเรียกว่าสมัยนิยมโดยไม่คำนึงถึงผู้สร้าง

“จริงๆ แล้ว สมัยนิยมเรียกว่าป๊อป จุ่ม และปั่น” โรเบอร์สันอธิบาย “และมันเกี่ยวข้องกับการเบรกแดนซ์ แต่เมื่อผู้คนที่มีข้อต่อ 2 ชั้น ซึ่งเป็นนักกายกรรม เริ่มใส่สิ่งนั้นลงในสมัยของพวกเขา พวกเขาจึงอยากเรียกมันว่าวิธีการเล่นโวกิงแบบใหม่ และเรียกว่าป๊อป ดิป แอนด์ สปิน แบบเก่า”

“วิธีการแบบเก่า” ของกระแสความนิยม แบบป๊อป ดิป และสปิน ย้อนไปถึงช่วงปี 1970 และ 1980 จากนั้นองค์ประกอบอื่น ๆ ของการเต้นรำก็ถูกนำมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เพื่อสร้างการเต้นรำแบบสมัยนิยมใหม่สองประเภทที่เรียกว่า “วิถีใหม่” และ “สตรีสมัยนิยม”

ในขณะที่วิธีการใหม่มีลักษณะพิเศษคือการเคลื่อนไหวของแขน ข้อมือ และมือที่แม่นยำ แต่ vogue fem จะแบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหวเชิงมุมที่รวดเร็วหรือช้ากว่ามาก การเคลื่อนไหวที่กระตุ้นความรู้สึกและเจตนา องค์ประกอบพื้นฐานห้าประการของ vogue fem ได้แก่ มือ แคทวอล์ค ดั๊กวอล์ค สปิน และดิป (ซึ่งมักถูกเรียกว่า “shablams” หรือ “death drops” อย่างผิดๆ) และการแสดงบนพื้น ตามที่ Glover กล่าว

วิลลี นินจา อธิบายการเหยียดเพศว่าเป็นการขว้างปาร่มเงาหรือวิจารณ์ฝ่ายตรงข้ามบนฟลอร์เต้นรำ ในสารคดีปี 1990 เรื่อง “Paris is Burning” แต่นอกเหนือจากสไตล์การเต้นและการแข่งขันแล้ว

“การโว้กเป็นการบอกเล่าเรื่องราวของคนๆ หนึ่งผ่านการเคลื่อนไหว… และสำหรับฉัน เพราะใครเป็นคนทำ มันเป็นการต่อต้านคนทั้งโลกที่ไม่เพียงบอกเราว่าชีวิตของเราไร้ความหมาย แต่ยังบอกเราว่าเราไม่มีอะไรจะช่วยเหลือ” โกลเวอร์กล่าว “มันเป็นการต่อต้าน การต่อต้านแบบเป็นตัวเป็นตน ต่อข้อความทางวัฒนธรรมเหล่านี้ ถ้าจะบอกว่า ‘ไม่ ฉันมีเรื่องจะเล่า และเรื่องราวของฉันจะต้องน่าเชื่อถือมาก ในบรรยากาศพิเศษนี้ คุณจะสามารถเข้าใจสิ่งที่ฉันกำลังพูดได้อย่างชัดเจน”

Credit : จํานํารถ